American Express

Lampka

Sans titre

s.d. · Encre et pigment sur papier, sous verre

70 × 100 cm

Composition graphique épurée où deux figures stylisées se répondent dans un équilibre silencieux. Les lignes noires, fluides et continues, se détachent sur un fond clair aux nuances chaudes, instaurant un contraste subtil entre tension formelle et calme visuel. Une œuvre qui relève d'un langage à la fois symbolique et résolument contemporain.

Youn Cho

Youn Day

2018 · Bronze peint

43 × 18 × 14 cm

Avec Youn Day, Youn Cho met en scène l’une de ses célèbres petites filles, figure emblématique de son univers artistique. Vêtue d’un sweat à capuche fleuri et d’une jupe rose éclatante, elle évoque l’insouciance, la douceur et la spontanéité de l’enfance. Entre poésie et nostalgie, cette sculpture invite chacun à retrouver un regard simple et sincère sur le monde. Édition 6/8.

Sacha Sosno

Cheval Oblitéré

2010 · Sculpture en bronze blanc

29 × 50 × 16 cm

Avec Cheval Oblitéré, Sacha Sosno revisite la figure du cheval à travers son concept emblématique de l'oblitération. Partiellement masquée par une forme géométrique, la silhouette conserve toute sa force et son mouvement, invitant le spectateur à imaginer ce qui est volontairement soustrait au regard.

Raymond Hains

Porte-Menu

2005 · Sculpture en bronze

175 × 30 × 30 cm

Objet sculptural emblématique de Raymond Hains, le *Porte-Menu* détourne un élément fonctionnel de l'espace public pour en faire une œuvre autonome. Traité dans le bronze et porté par une élégance formelle silencieuse, la pièce interroge la frontière entre usage, signalétique et art, et inscrit le quotidien dans une lecture poétique et critique du réel caractéristique du Nouveau Réalisme.

Sayed Haider Raza

Composition géométrique

s.d. · Acrylique sur panneau

90 × 90 × 3 cm

Composition géométrique articulée autour d'une grille rigoureuse de triangles et de losanges, ponctuée d'aplats de bleus profonds, de verts et d'un éclat de jaune. Dans la continuité du langage plastique développé par Raza à partir des années 1970, l'œuvre conjugue la rigueur formelle de l'abstraction occidentale et la charge symbolique des cosmogonies indiennes, où la couleur devient méditation et la géométrie, structure du monde.

Marie Aimée Tirole

Fingers Press Me Tight

2012 · Photographie, tirage sur papier photo

Scène contemporaine au cadrage frontal, où une femme en robe rose posée à côté d'une chaise rose dialogue avec un mini téléphone et un canard en plastique déposé sur le clavier. La palette unifie le sujet et son décor dans un même champ chromatique saturé, d'où émerge un trouble doux entre artifice du studio, ironie pop et tendresse domestique.

Albert Chubac

CHU N°569

vers 1960 · Acrylique et gouache sur papier

45 × 75 × 3 cm

Composition abstraite où les aplats colorés dialoguent avec un tracé noir affirmé dans un espace rythmé et équilibré. Les formes géométriques, les signes graphiques et les structures linéaires se répondent comme un langage symbolique libre et spontané. Entre abstraction et figuration stylisée, l'œuvre prolonge la recherche de Chubac sur le rythme, la narration visuelle et la construction de l'espace pictural.

Carybé

Horse and Jockey

1980–1989 · Sculpture en bronze

22 × 13 × 32 cm

Scène énigmatique et poétique en bronze : deux figures humaines stylisées prennent place sur le dos d'un cheval en mouvement, accompagnées d'un personnage marchant à ses côtés. Les corps allongés, presque filiformes, et les proportions volontairement irréalistes confèrent à l'ensemble une dimension narrative et onirique. Carybé — Héctor Julio Paride Bernabo — y prolonge son vocabulaire plastique nourri d'imaginaire latino-américain et de mémoire collective. Provenance : collection Romanenko.

Tomek Kawiak

Elle en blouson de Jean's au papillon

1998 · Sculpture en bronze à patine bleu nuancé

34 × 21 × 21 cm

Buste féminin en blouson de jean ponctué d'un papillon, la tête légèrement inclinée. Tomek Kawiak prolonge sa série emblématique consacrée au vêtement comme empreinte du corps : la patine bleue accentue la texture du tissu figé dans le bronze, tandis que le motif délicat du papillon introduit une note poétique au cœur d'une matière très graphique.

Marzena Slusarczyk

Pink Car

2015 · Acrylique sur toile

80 × 130 cm

Peinture figurative contemporaine d'une femme vue de dos, au volant d'une automobile ancienne. Le cadrage horizontal et la palette atténuée installent une atmosphère cinématographique rétro, où le mouvement et la lumière semblent suspendus. Une image silencieuse qui évoque le voyage intérieur et le sentiment de liberté.

Kinjo Ladislas

Sans titre

1980–1990 · Acrylique sur papier kraft froissé marouflé sur toile

81 × 55 cm

La surface froissée répond à la technique emblématique de l'artiste : un travail sur papier kraft plié, marouflage et projections successives, qui fait surgir une texture dense de superpositions et d'accidents picturés. La matière paraît vibrer d'elle-même, témoignant d'une recherche sur le geste, l'énergie et la trace, caractéristique du travail de Kinjo Ladislas entre les années 1980 et 1990.

Blek le Rat

Sans titre

1990 · Pochoir sur planches de bois

Pochoir rouge appliqué sur des lattes de bois patiné, signé « Blek 90 ». Le geste, hérité du vocabulaire urbain de l'artiste, joue du contraste entre la matière brute du support et la netteté graphique du motif. Témoin d'une époque où le pochoir s'imposait comme écriture autonome, l'œuvre conserve la charge silencieuse et critique du street art originel.

Daniela Stolarova Schmucki

The Pier

2023 · Acrylique / gouache sur papier

50 × 50 × 1 cm

Portrait féminin traité dans une composition dense et fragmentée. Le visage, placé sur le côté droit de la toile, émerge d'un environnement construit par des plans superposés, des textures boisées et des lignes architecturales.

Daniela Stolarova Schmucki

Trade Wind

2023 · Acrylique / gouache sur papier

24 × 32 × 1 cm

Figure féminine stylisée, traitée en dessin et collage, où lignes fluides et fragments colorés se superposent pour créer une composition poétique et équilibrée, entre abstraction et figuration.

John Isaacs

Tour de Babel

2009 · Métal

Sculpture représentant une architecture circulaire évoquant une tour antique, progressivement absorbée par une masse organique proche d’une racine ou d’une formation rocheuse. La tension entre structure humaine et matière naturelle crée une lecture symbolique forte : construction, effondrement, mémoire. La surface présente une patine vieillie renforçant l’aspect archéologique. Édition 3/8.

Mattia Moreni

Anormale elettronico tenta di scappare…

1997 · Pastel sur papier

70 × 50 cm

Figure anthropomorphe hybride, construite par superposition de formes géométriques colorées (bleu, rouge, vert) et de tracés noirs dynamiques. L’œuvre s’inscrit dans une réflexion sur la mutation électronique du corps et l’identité mécanique. Travail expressif, spontané, caractéristique d’une recherche expérimentale de la fin des années 1990.

Mattia Moreni

Robot anomale – La Rivoluzione elettronica e antropologia

1997 · Pastel sur papier

70 × 50 cm

Figure robotique stylisée, dominée par un casque bleu et des éléments mécaniques rouges et noirs. Trait expressif, annotations manuscrites, approche semi-caricaturale. S’inscrit dans une série cohérente autour de la transformation technologique du corps.

Sayed Haider Raza

Sans titre

· Acrylique sur panneau

90 × 90 × 3 cm

Structure géométrique rigoureuse composée de triangles et de losanges imbriqués, dominée par une palette de bleus profonds rehaussés de verts et de jaunes. L’agencement précis des formes crée un rythme visuel équilibré, caractéristique du langage pictural de Raza, où la géométrie devient un moyen d’exprimer l’harmonie, la stabilité et la méditation. Œuvre unique.

Youn Cho

Ready (version bleue)

2022 · Peinture époxy sur résine en fibre de verre

150 cm (hauteur)

Sculpture figurative en résine, variante chromatique bleue, représentant une jeune fille expressive dans une posture accueillante. Œuvre pop et ludique, emblématique de l’univers coloré et optimiste de l’artiste. Édition 4/8.

Renouf

White Label

1975 · Acrylique sur toile

Peinture figurative d’inspiration vintage mêlant esthétique publicitaire et pin-up stylisée. Palette chaude, traitement lisse et composition frontale affirmée. L’œuvre joue sur les codes rétro et l’iconographie commerciale. Édition N139.

Anthony Alberti

Holdup in Monaco

2010–2020 · Graffiti sur planches de bois

Représentation d’un bâtiment institutionnel traité en noir et blanc, rehaussé d’un graffiti contemporain rouge et noir. Composition sur lattes verticales, tension entre patrimoine et culture urbaine. Œuvre murale.

Mimmo Rotella

La Doppia Vita di Sylvia West

1965 · Affiche imprimée marouflée, technique mixte (lacérations, collage)

140 × 100 cm

Affiche de cinéma italienne représentant Carroll Baker, fragmentée par un travail volontaire de déchirures et de superpositions. L’image est recomposée par des lacérations laissant apparaître différentes couches visuelles, créant un effet dramatique et cinématographique accentué. Édition 33/50.

Cambier

Sans titre

2010–2024 · Huile ou acrylique sur toile

Paysage onirique structuré autour d’un cube rouge en lévitation, posé sur des plans architecturaux anguleux dominant une ville sombre. À l’arrière-plan, une île rocheuse monumentale émerge de la mer, surmontée d’un disque solaire rouge. Contraste marqué entre les bleus profonds et les rouges intenses, créant une tension visuelle forte.

Sono York

Sans titre

1980–2000 · Résine

Surface fortement texturée dans des tonalités brunes et ocres. Figures ailées stylisées en relief doré flottant dans un espace abstrait. Travail gestuel et matière expressive.

Artiste non identifié

Sans titre

2000–2010 · Sérigraphie ou technique mixte sur papier

Composition centrée sur un aigle stylisé rouge, posé sur un socle vert au-dessus d’ondes bleues. La surface est recouverte de l’inscription répétée « VERY NICE », créant un effet graphique et textuel. Palette vive (rouge, vert, bleu), traitement frontal.